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Cezannes größte Retrospektive - der Hit der Saison

Die umfassendste Retrospektive von Cezanne in den letzten 30 Jahren wird in Madrid präsentiert. „Ich möchte Paris mit Hilfe eines Apfels treffen!“ - in diesem Zitat des Künstlers sein ganzes Wesen und sein Wunsch zu überraschen. Von seiner Zeit nicht anerkannt, ein Genie, "der Vater der modernen Malerei", ein Revolutionär und ein Misanthrop, ist Paul Cezanne heute wieder so aktuell wie immer.Das Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid präsentierte am 4. Februar eine Retrospektive von Paul Cézanne. In diesem Band wurden die Meister des Postimpressionismus zuletzt vor 30 Jahren, 1984, gezeigt. Laut dem Direktor des Museums und des Ausstellungskurators Guillermo Solana wurde das Projekt mit Unterstützung privater Stiftungen aus den USA, Japan und Australien umgesetzt. Unter dem Dach des Thyssen-Bornemisza-Museums wurden 58 Gemälde gesammelt, davon 49 Ölgemälde und 9 Aquarelle. Die Werke von Cezanne sind von Gemälden von Pissarro, Gauguin, Bernard, Derain, Braque, Dufy und Lot umgeben. Eine solche „Nachbarschaft“ ermöglicht es Ihnen, den Weg des Künstlers neu zu betrachten, um seine Innovation und seinen unverwechselbaren Stil lebendiger zu sehen.Stilleben mit Blumen und FrüchtenPole Cezanne1890, 62 × 65 cmDie künstlerische Welt von Paul Cezanne ist reich und komplex. Da sie die Arbeiten des Künstlers nicht verstanden, nannten die Zeitgenossen seine Leinwände "minderwertig" und der Autor selbst war "inspirierter Ignorant" oder "gescheitertes Talent". Im Laufe seines Lebens wollte Paul Cezanne berühmt werden und trat in eine Reihe endloser Konflikte mit der ganzen Welt ein. Zuerst mit seinem Vater, einem Bankier, der ihn für einen Verlierer hielt. Dann mit seiner Frau, die seine Ansichten nicht teilte, und sogar mit seinem besten Freund, der schließlich aufhörte, ihn zu verstehen. Der ewige Konflikt verfolgte das gesamte Leben des Künstlers. Und nur die Staffelei nahm seine ungewöhnliche Art und Weise an. Bei der Ausstellung in Madrid bilden alle Werke eine logische Komposition der zwei beliebtesten Genres von Cezanne: Landschaft und Stilleben. Insgesamt besteht die Ausstellung aus fünf Teilen.BathersPole Cezanne1875, 38 × 46 cmMystisches Porträt Ein Porträt ist ein realistisches Genre, das eine Person oder eine Gruppe von Personen darstellt, die in der Realität existieren. Das Porträt - in französischer Lesung - Porträt aus dem alten französischen Porträt - "reproduziere etwas in einer Reihe". Eine andere Facette des Namens des Porträts liegt im überholten Wort "parsuna" - aus dem Lateinischen. persona - "Person; Person". Weiterlesen
Die Ausstellung beginnt mit einem einzigen Porträt: einem realistischen Genre, das eine Person oder eine Gruppe von Personen darstellt, die tatsächlich vorhanden sind. Das Porträt - in französischer Lesung - Porträt aus dem alten französischen Porträt - "reproduziere etwas in einer Reihe". Eine andere Facette des Namens des Porträts liegt im überholten Wort "parsuna" - aus dem Lateinischen. persona - "Person; Person". Lesen Sie mehr zur Ausstellung - "Porträt eines Bauern". Dies ist eines der neuesten Werke des Künstlers - vielleicht eine neue Offenbarung oder Botschaft, die es wert ist, die Besucher der Ausstellung zu entschlüsseln. Das unbemalte Gesicht eines Mannes erzeugt eine geheimnisvolle Leere - in der Tat eine Mystik ... Die blaue Farbe der Jacke der Figur verschmilzt mit der Farbe der Vegetation im Garten: Als ob sie sich vor ihrem Hintergrund auflöst, ist der Bauer auf der Leinwand ein einziges Ganzes mit der Harmonie der Natur.
Straßenbiegung
Das Thema der Landschaft ist der zweite Teil der Ausstellung. Seine Besonderheit sind die Farben, die eine besondere Farbskala erzeugen: Die Palette der bläulichen Töne entsteht aus satten Blau- und Grüntönen, und das Licht besteht aus gelbgrünen Tönen. Kunstkritiker triumphieren! Besucher - genießen: Cezanne, ein großer Wanderliebhaber, vermittelt durch gewundene Wege und wie Luftwege eine besondere Leichtigkeit der Stimmung.
Aufregende Natur und nackter Körper
Die Personifikation der Einheit von Natur und Mensch wird im dritten Teil der Ausstellung vorgestellt. Die berühmte Arbeit "Bathers" ist symbolisch: Die Natur ist die letzte Zuflucht für die "Natürlichkeit" des Menschen in der modernen Umgebung. Bis zu seinem Lebensende glaubt der Autor selbst, dass die Leinwand nicht vollständig ist, da sie zwischen ihrer „Loyalität“ zur Natur und ihren Fähigkeiten im Bild der Natur oszilliert.
Spielplan und Formulare
Es ist unmöglich, sich vor der „Cézanne“ - Monumentalität der Formen in Stillleben und Landschaften mit legendären Häusern, die im vierten und fünften Teil der Ausstellung präsentiert werden, nicht zu beugen. Rote Dächer von Häusern stehen im Einklang mit Stillleben, und die Paradoxien von Strukturen (die Struktur von horizontalen und vertikalen Ebenen) werden die Bildung des Kubismus beeinflussen, der in den Werken seiner Zeitgenossen wie Ehe, Derain, Dufy und Lot deutlich zum Ausdruck kommt. Sie werden auch in der Ausstellung präsentiert.Haus in ProvencePole Cezanne1886, 65 × 78 cm

Stützpunkt Cezanne

"Farbe ist der Punkt, an dem unser Gehirn das Universum berührt", sagte Cezanne, der für seine Zeitgenossen unverständlich blieb und erst nach seinem Tod als Klassiker erkannt wurde. Die Preise für die einst verspotteten Leinwände sind heute unglaublich hoch. Zum Beispiel wird „Stillleben mit Drapierung und Kanne“ auf 60 Tausend Dollar geschätzt, und das Gemälde „Kartenspieler“ - mit 250 Tausend Dollar - ist das teuerste Gemälde in der Geschichte. Vielleicht reicht es aus, die wirklich sehenswerte Ausstellung Cezanne site / non-site zu besuchen, die vom 4. bis 18. Mai im Thyssen-Bornemisza-Museum stattfindet.
Vorbereitet von Anna Denisenko